LA SERRERÍA BELGA PRESENTA LAS OBRAS DE COSTUS PARA LA VÍA LÁCTEA

La exposición reúne 12 pinturas y esculturas en el mejor estilo de arte pop y podrá visitarse hasta el mes de julio

LAS OBRAS CREADAS POR COSTUS PARA EL BAR LA VÍA LÁCTEA SE MUESTRAN 40 AÑOS DESPUÉS EN EL ESPACIO CULTURAL SERRERÍA BELGA

La muestra, comisariada por Elisa Hernando y organizada por Arte Global y el Ayuntamiento de Madrid en colaboración con RedCollectors se podrá visitar desde el 21 de abril.

La exposición Costus: La Vía Láctea reúne 9 pinturas y 3 esculturas que retratan, en tamaño natural, a personalidades del mundo de la cultura como Ava Gadner, Marylin Monroe, Elvis Presley o Lola Flores. 

Las obras estuvieron expuestas en el bar madrileño hasta 1984, año en el que fueron retiradas.

Costus, nombre con el que se conoció a la unión artística de los pintores Juan Carrero y Enrique Naya, se convirtieron en todo un icono de la movida madrileña.

A esta muestra se suma la obra de Costus “Caños de la Meca”, cedida por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) y que también podrá verse en el Espacio Cultural Serrería Belga. 

Costus: La Vía Láctea es la nueva exposición que acogerá desde el 21 de abril y hasta el mes de julio el Espacio Cultural Serrería Belga, centro perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Esta muestra reúne por primera vez y después de 40 años sin estar expuestas al público, 12 de las 14 obras que componen la serie de pinturas y esculturas realizada por los artistas Juan Carrero y Enrique Naya, más conocidos como Costus o “Las Costus”, para el mítico bar de copas de Malasaña La Vía Láctea.

Comisariada por Elisa Hernando y organizada por Arte Global y el Ayuntamiento de Madrid en colaboración con RedCollectors, la muestra presenta en el Espacio Cultural Serrería Belga, un singular edificio industrial del primer cuarto del siglo XX, a personajes internacionales de la talla de Ava Gadner, Brigitte Bardot, Elvis Presley, Marylin Monroe, Marlon Brandon o Yul Brynner. Todos ellos conviven junto a celebridades nacionales como Lola Flores y con estrellas del papel cuché de la época, representadas en algunos casos compartiendo mesa con los clientes. 

Las obras, a tamaño natural y en el mejor estilo pop, se podrán disfrutar por primera vez en una exposición, después de que se retirasen en 1984 del bar para el que fueron creadas. Un minucioso y exhaustivo proceso de restauración ha devuelto a las obras todo el esplendor con el que fueron realizadas a finales de los años setenta.

A esta muestra, se suma, además, la pintura de Costus “Caños de la Meca”, adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) en 2022 y que forma parte de la única exposición que hizo la pareja en Madrid en 1981 llamada “Chochonismo ilustrado”. En ella, Enrique Naya retrata a Juan Carrero saliendo de aguas gaditanas. 

Homenaje a toda una época

Costus fueron la conjunción de la personalísima unión artística y personal de los pintores Juan Carrero (1955-1989) y Enrique Naya (1953-1989), que además de ser una de las parejas más icónicas de la movida, compartieron proyectos que les convirtieron en unos de los iconos más reconocibles de este movimiento contracultural surgido en Madrid en los primeros años de la Transición.

La exposición muestra nueve pinturas y tres esculturas, realizadas por encargo en 1978 para la decoración del local, referente y punto de encuentro de la movida madrileña. Del total de 14 obras, se desconoce el paradero de dos de ellas

Esta serie dedicada a las estrellas de cine y del arte supuso el principio de la colaboración entre ambos artistas. Enrique Naya pintaba las figuras con su característico estilo realista, influenciado por el pop norteamericano, especialmente por Rosenquist y Wesselmann, mientras que Juan Carrero hacía lo propio con los fondos. 

Para la comisaria Elisa Hernando, “esta exposición es una oportunidad única para ver la colección casi completa como fue concebida y creada. Es apasionante descubrir, 40 años después, una serie tan maravillosa y llena de vida, que representa el mundo estético de Costus en un momento creativo en la capital de España donde el arte, la música, el diseño, el cine o la literatura convivieron en un momento de eclosión creativa. Sin duda, es un hito muy importante para Madrid poder recuperar este increíble legado cultural de una época única de la ciudad. Para miles de madrileños será apasionante volver a encontrarse con estas pinturas que forman ya parte del pasado de todos nosotros”. 

A pesar de su temprana desaparición, Costus dejaron el legado de una amplia obra que forma parte de importantes colecciones de museos e instituciones como las del Museo ECCO, Cádiz (alberga la serie completa "El Valle de los Caídos"); Museo de Bellas Artes de Cádiz; Centro de Arte Contemporáneo Andaluz (Isla de la Cartuja - Sevilla); Museo del 2 de Mayo (Móstoles); Colección ICO (Madrid); Museo ARTIUM (Vitoria); Diputación de Cádiz; Excmo. Ayuntamiento de Cádiz; Excmo. Ayuntamiento del Puerto de Santa María, entre otros.

DATOS PRÁCTICOS

Título de la exposición: Costus: La Vía Láctea 

Artistas: Costus

Comisaria: Elisa Hernando Calero

Coordinación: Arte Global

Fecha de la exposición: Desde 21 de abril hasta julio de 2023

Lugar: Espacio Cultural La Serrería Belga (C. de la Alameda, 15, 28014 Madrid)

Horario: De martes a viernes de 11.00 a 20.00h; sábados de 12.00 a 20.00h y domingos de 12.00 a 18.00 h

Sobre Elisa Hernando Calero

Doctora en Ciencias Económicas y Empresariales e Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Fundadora de Arte Global en 2003 y de la plataforma RedCollectors.com en el 2014. Profesora y conferenciante internacional en Economía del arte y Tasación. Comisaria de exposiciones en diversos museos e instituciones. Miembro de la Junta directiva de la asociación de coleccionistas 9915.

Sobre Arte Global

Arte Global es una asesoría internacional de arte dedicada al coleccionismo de arte y proyectos de gestión cultural para instituciones, empresas y particulares. Fundada en el 2003 por Elisa Hernando, Arte Global cuenta con clientes de referencia como Uría Menéndez Abogados, Fundación Banco Santander, ARCOmadrid, Repsol, idealista, entre otros.

www.arteglobal.es 

Sobre el Espacio Cultural Serrería Belga

Arte, música, diseño, imagen, literatura, gastrocultura. El Espacio Cultural Serrería Belga es un centro cultural del Ayuntamiento de Madrid que, en sus cerca de 4.000 metros cuadrados, aúna el dinamismo y la efervescencia creativa de Madrid recordando su pasado, reflejando su presente y proyectando el futuro vibrante de la ciudad.

Asentado sobre un singular edificio industrial del primer cuarto del siglo XX, está situado en un enclave estratégico en el entorno cultural del Paseo del Arte y del Barrio de las Letras (calle de la Alameda, 15). Forma parte, además, del Paisaje de la Luz madrileño, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde el 25 de julio de 2021.

En sus orígenes, se consideró un edificio innovador y audaz por ser una de las primeras construcciones que utilizaba la novedosa tecnología del hormigón armado en la ciudad de Madrid. Por eso, este espacio versátil y con personalidad propia, se convierte en el escenario idóneo para acoger y reflejar el latido cultural de la ciudad en el que tienen cabida todo tipo de proyectos creativos, pensados para atraer a una amplia variedad de públicos.

De esta forma, el Espacio Cultural Serrería Belga se suma a la oferta cultural madrileña ofreciendo a sus habitantes un espacio integrador de divulgación y de encuentro en el que la cultura, en sus distintas manifestaciones, es la protagonista. Más información en www.serreria-belga.es